Alexandre Moore Rockefeller
Kim jest?
Urodzony w 1988 r. w Paryżu w rodzinie przemysłowców Alexandre Moore Rockefeller odkrył malarstwo, zapisując się na zajęcia plastyczne. Tam doskonalił swoją technikę i rozwijał pasję do historii sztuki. Szczególnie upodobał sobie studiowanie aktów. Ciało było dla niego ostatnim miejscem, w którym znajdowała się osobista władza. Inspiracją dla jego prac są artyści, którzy sublimowali idealne piękno ciała: Tycjan (zwłaszcza w przypadku "Wenus z Urbino"), Velasquez, Goya, Monet, Matisse, Modigliani, Tom Wesselmann. Przez całe życie będzie dążył do tego, by odcisnąć swoje piętno na teraźniejszości, opierając się jednocześnie na dokładnej znajomości przeszłości...
Jego estetyka, jego podejście
Forma musi być jak najczystsza na monochromatycznym tle. Jedynie odbicie światła przez metaliczny kolor materializuje przestrzeń i sylwetkę. Ciało ludzkie jest przekształcane za pomocą farb i kolorów opalizujących, z wykorzystaniem inspiracji kolażem, rzeźbą...
Rysunku i koloru nie da się rozdzielić. Każda linia, każda krzywa, każda plama barwna biorą udział w tworzeniu formy. Ta ostatnia jest sublimowana przez interakcję i asocjację kolorów. Jego paleta, składająca się z kolorów metalicznych, ewoluuje na różne sposoby, generując siłę i energię, tworząc w ten sposób jego znak rozpoznawczy.
"Moim celem nie jest przedstawianie idealnego i stereotypowego ciała, ponieważ dostrzegam różnorodność ciał. Interesują mnie jedynie przejawy życia i ich formy, które przekraczam poprzez elementy ciała, wyrzeźbioną sylwetkę i abstrakcyjną nagość. Dotknięcia farby są architekturą ciała. Abstrakcyjne formy wyświetlane na ciałach moich obiektów mają wymiar popowy, jak ikony erotyczne zakotwiczone w latach 2000. Są to ody do kobiecości, do kobiety autonomicznej, autentycznej i wolnej.
Pracuję instynktownie, z uczuciem, z wibracją, jakbym łączył się z żywymi. Każdej linii odpowiada jakaś idea. Ciało, jego plastyczność, jego zmysłowość, wydaje się zajmować całe płótno. Proporcje zależą od wielkości płótna. Konstrukcja odbywa się w sposób naturalny. Nadaję kształt ludzkiemu ciału za pomocą noża, a wybuchy kolorów symulują metamorfozę w wybuchy życia. Z tej energii rodzi się wrażenie chwili. Grafika, intensywność każdego dotyku i materiały współgrają i łączą się w unikalną abstrakcyjną figurę. W ten sposób mam nadzieję osiągnąć estetyczną transpozycję mojej rzeczywistości." A.M. Rockefeller (luty 2014).
Wróć do kategorii Artyści